junio 22, 2021
San francisco en meditacion zurbaran

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San francisco en meditación, de francisco de zurbarán

Francisco de Zubarán fue un pintor religioso español especializado en retratar a monjes, monjas, santos y mártires. También fue conocido por sus pinturas de bodegones. Fue un artista muy conocido por su uso del claroscuro, un estilo artístico caracterizado por los claros y atrevidos contrastes entre la luz y la oscuridad que inspiran toda la composición. Se le conocía como el Caravaggio español por su uso del claroscuro, que recibió el nombre del maestro italiano y por su dramático uso de la técnica.
En el año 1598, Francisco nació en Fuente de Cantos, Extremadura. De niño le gustaba dibujar imágenes a carboncillo y, a los dieciséis años, su padre le envió a Sevilla a estudiar arte. El uso realista que Caravaggio hace del claroscuro y el tenebrismo, un estilo de pintura en el que hay violentos contrastes de luz y oscuridad, y en el que la oscuridad se convierte en un rasgo dominante de la escena, fue algo que aprendió mientras era estudiante. Dado que Caravaggio utilizó el tenebrismo con tanta frecuencia en sus cuadros, también se intercambian los términos caravaggismo y tenebrismo caravaggesco.

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El retrato es extremadamente realista, y hace un amplio uso de la técnica del claroscuro, creada durante la época anterior del Renacimiento, para añadir suspense atrayendo la atención del espectador hacia la figura espiritual.

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La áspera vestimenta desgastada está resaltada por una única fuente de luz que brilla desde la izquierda, y que está realizada en diferentes tonos de ocre: el color es vivo e intenso en todo momento, pero las texturas de la tela de arpillera están creadas con una delicadeza de contacto.

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El rostro de San Francisco y la calavera en sus manos, una de las cuales lleva el símbolo de los estigmas que sólo es visible, también están parcialmente iluminados por la fuente de luz, pero sus ojos están sombreados por el capuchón, mientras mira hacia el cielo en solemne contemplación.
Aunque San Francisco fundó su propia orden de monjes, la Orden de los Frailes Menores, se le representa vistiendo las ropas de los monjes capuchinos, lo que sugiere que probablemente se trate de un encargo de los capuchinos para una capilla privada o similar, sobre todo teniendo en cuenta la devoción religiosa representada.
San Francisco fue representado originalmente como un hombre caritativo, a menudo con animales a su alrededor porque creía que todas las criaturas eran hermanos y hermanas bajo Dios, y también cuidaba de los pobres y los enfermos, pero su estilo evolucionó con el tiempo para representarlo como un hombre de profunda devoción religiosa que llevaba las mencionadas marcas de estigmas después de tener una visión.
La calavera en el retrato de Zurbarán sirve como recordatorio visual de la existencia transitoria de la vida terrenal, y también me sirve como recordatorio de nuestra mortalidad. También observo los ordenados nudos de la cuerda, que significan la autoflagelación, que se considera una penitencia corporal para demostrar el arrepentimiento por el pecado.

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San Francisco está representado meditando en un paisaje mientras sostiene una calavera. Cuando se retira la capucha, el sol incide en un lado de su perfil, resaltando su afilada nariz y su prominente pómulo, mientras que el otro lado permanece en una profunda oscuridad. Lleva la túnica deshilachada y remendada de los franciscanos, que se estableció en el siglo XIII y de la que todos los miembros hicieron voto de pobreza. La calavera representa la muerte y alude a la reflexión del santo sobre la agonía de Cristo crucificado. La mirada de Francisco hacia arriba, la boca ligeramente abierta y la palma de la mano levantada indican que está conversando con Dios, y que no es una escena de reflexión silenciosa. Los estigmas, o heridas de la crucifixión de Cristo, son visibles en su rostro. En el fondo del paisaje se ve una sencilla cabaña, que muestra que el santo no está completamente solo.
Las cosas cotidianas parecen colosales y adquieren una intensidad misteriosa en este pequeño e íntimo cuadro. Un plato de plata descansa en el centro de una taza de agua de cerámica con asas delicadamente curvadas sobre una mesa o repisa. En el borde del plato, se balancea una rosa sin espinas en plena floración. El hecho de que estos obje…

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Esta obra es devotamente religiosa y enormemente desarmante, pintada en Sevilla en plena Contrarreforma. Nos escanea, interrogándonos como un severo guardia de seguridad del aeropuerto: ¿por qué viaja usted hoy? ¿De dónde viene y a quién va?
Debido a la piadosa transformación que implica su relato, San Francisco fue objeto de muchas pinturas de artistas españoles durante la Contrarreforma. Nació en la opulencia como hijo de un rico comerciante, pero tras su conversión al cristianismo a principios del siglo XII, renunció a todas las posesiones mundanas. Esto reflejaba la mentalidad de arrepentimiento que quería inspirar el Concilio de Trento, que se reunió de 1545 a 1563 y promovió un arte que acogiera a los protestantes que volvían a la fe católica. Para lograr este objetivo, las obras de la Contrarreforma a menudo intentaban atraer al público con una trama sencilla, suspense y emoción, así como representaciones de santos como modelos morales e intercesores.
Este parece ser el caso de la obra de Zurbarán. San Francisco está arrodillado en el suelo, con las manos unidas en ferviente oración y la cabeza vuelta hacia arriba para mirar la luz sagrada que brilla desde arriba. Se lleva una calavera a la boca, recordando al público su propia mortalidad y el valor de la conversión inmediata. La figura está bañada en una luz que casi recuerda al bautismo espiritual, eliminando todo escenario y aislando a San Francisco como sujeto principal del cuadro, como es típico del estilo de Zurbarán. Al combinarse con el tamaño de la figura, 152 x 99 cm, ésta se ve forzada a entrar en la habitación del espectador.

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